Antoon van Dyck

Michelangelo Merisi da Caravaggio

El prendimiento de Cristo

Michelangelo Merisi da Caravaggio nace en Italia, en 1571, su padre se desempeñaba como administrador, arquitecto y decorador del Marqués de Caravaggio, y su madre pertenecía a una familia opulenta de la misma ciudad. En 1584 Caravaggio comienza a trabajar como aprendiz del pintor Lombardo Simone Peterzano, al terminar su período de aprendizaje visita Venecia dónde tiene la oportunidad de conocer la obra de Giorgione y de Tiziano, también en Milán conoce la obra de Leonardo da Vinci, “La ultima cena” una de las obras más emblemáticas de Leonardo.

Posteriormente Caravaggio trabaja en Roma en dónde tuvo la oportunidad de abrir su propio taller y sobresalir en el ambiente artístico debido a la notoriedad de su obra como por sus peleas producto de su temperamento violento e impulsivo. Caravaggio es considerado un revolucionario en la pintura debido a su férrea oposición al renacimiento y al manierismo, su obra era caracterizada por fuertes contrastes y claroscuros, dotada de una intensidad que no pasaba desapercibida para los espectadores, su obra trataban con frecuencia temáticas religiosas, también utilizó a mendigos y prostitutas como modelos para sus cuadros, como se puede apreciar en su obra “La muerte de la virgen”, dónde la cara de la virgen María es la de una prostituta que había muerto ahogada en un río, también en su obra existía cierta obsesión por cabezas decapitadas, escenas que fueron representadas en varias de sus obras como “La degollación de San Juan Bautista”, o en “David con la cabeza de Goliat”.

En la década de 1590 su obra se caracteriza por la figura humana combinada con escenas de naturaleza muerta y bodegones, la obra “El tocador de laúd” es una de las más representativas de esta etapa, en todas estas obras se puede apreciar el empleo del claroscuro dando lugar a juegos de luces y sombras para lograr efectos de volúmenes y de profundidad. Una de sus obras maestras es “La cena de Emaús” la cual se caracteriza por intensos tonos oscuros, sombras muy intensas y golpes de luz que impactan en determinadas zonas, dando un inicio a una etapa de más madurez para el pintor, una de sus obras mas conocidas de esta etapa es “La negación de San Pedro”.

En 1606 Caravaggio mató a un hombre en una riña y tuvo que huir de Roma, donde no pudo volver jamás, murió tiempo después en 1610 en una playa solitaria enfermo de malaria.

Caravaggio fué un pintor muy famoso y apreciado en su época y ejerció una gran influencia sobre los artistas de su período, aunque su notoriedad fue opacada en siglos posteriores por pintores de su época como Rubens o Rembrandt, solo hasta el siglo XX su nombre volvió a cobrar importancia al hacerse un nuevo estudio sobre el arte barroco italiano.

Joaquín Sorolla

Nacido en Valencia en 1860 fue uno de los pintores impresionistas españoles mas prolíficos, hijo de Joaquín Sorolla y Concepción Bastida, en 1865 quedó huérfano y fue acogido por sus tíos maternos los que tiempo después intentaron infructuosamente enseñarle el oficio de cerrajero.

En 1874 comienza sus estudios en la Escuela Normal Superior y también se matricula en las Escuelas de Artesanos en Valencia, dónde recibió como premio una caja de pinturas y un diploma por su desempeño y aplicación en el dibujo, en 1879 ingresa en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos en donde estudió junto a otros pintores como Manuel Matoses, en 1880 obtuvo una medalla de plata por su obra “ Moro acechando la ocasión de su venganza” en la exposición de la sociedad “ El iris”, también en 1883 recibe la medalla de oro en la exposición regional de Valencia, con la obra “Monja de oración”, y en 1884 gana la plaza de pensionado en Roma convocada por la diputación de Valencia y poco tiempo después viaja a Roma para continuar su incipiente carrera artística.

En 1885 viaja a Paris donde es influenciado fuertemente por la pintura impresionista , que lo llevo a realizar algunos cambios en cuanto a temática y su estilo, realizando por esa época su obra “ El entierro de Cristo”, cuadro que no tuvo el éxito esperado.

En 1894 regresa nuevamente a Paris donde desarrolló el Luminismo, comienza a pintar al aire libre ejerciendo un gran dominio sobre la luz y mezclándolas con escenas cotidianas y paisajes del mediterráneo, donde se destacan obras como “La vuelta de la pesca” y “La playa de Valencia”, con la obra “Triste herencia” recibe en 1900 el Gran Prix en el certamen internacional de Paris. En 1906 expone en la galería Georges Petit de Paris con un gran éxito, en 1909 expone en Nueva York, dónde consiguió un éxito sin precedentes con obras como “El sol de tarde” o “Los nadadores”, también expuso en el Museo de Arte de San Luis y en el Art Institute de Chicago, en ese mismo año realiza 14 murales para la sala de la Hispanic Society of America.

Durante 1912 estuvo viajando casi todo el año para realizar bocetos de paisajes y escenas costumbristas que posteriormente fueron llevados al óleo y que se destacan algunos pintados en 1916 dedicados a niños y mujeres en las playas de Valencia donde se manifiestan la soltura de su pincelada y la luz intensa de su tierra. El 10 de agosto de 1923 muere en su casa de Cercedilla, su hija María Sorolla García también se dedicó a la pintura.

Jan Havicksz Steen, Pintor Holandés

Jan Havickszoon Steen pintor holandés nacido en Leiden en 1626 en el seno de una familia de buena posición económica estudió en la escuela de latín en Leiden, su formación como pintor fue con el maestro Nicolaes Knupfer un pintor alemán dedicado a representar escenas históricas en Utrecht, la influencia que ejerció el maestro Knupfer sobre Steen es notable si analizamos posteriormente su obra en cuanto a composición y colorido, otras de sus influencias fue Adriaen van Ostade pintor dedicado a representar escenas rurales en Haarlem.

En 1648 forma parte del gremio de pintores de Leiden, pero después de convertirse en ayudante del pintor Jan van Goyen un paisajista, se fue a vivir a la Haya, en 1970 después de la muerte de su esposa y de su padre, Steen se traslada nuevamente a Leiden donde estuvo el resto de su vida, en 1674 se convirtió en presidente del gremio de San Lucas.

Su obra se caracterizaba fundamentalmente por representar escenas de la vida cotidiana, pintó a miembros de su propia familia en contadas ocasiones y también se pintó en varios autorretratos, como en uno de sus autorretratos mas destacados “ Autorretrato con Laúd”, en 1679 muere y fue sepultado en el panteón de su familia.

Francisco de Goya

La maja vestida

La maja desnuda

Francisco de Goya nace un 30 de marzo de 1746 en Fuendetodos , en una familia de clase media, su padre fue un maestro decorador y artesano el cual ejerció una fuerte influencia en la formación artística de Francisco. En 1759 ingresa en la Academia de dibujo de Zaragoza la cual era dirigida por José Luzán donde permaneció hasta 1763. Goya incursionó en la pintura de caballete, pintó murales y también realizó grabados y dibujos, en todas estas vertientes desarrolló un estilo que inaugura el romanticismo. En 1793 es afectado por una grave enfermedad, hecho que lo conduce hacia una pintura mas creativa, que representa temáticas diferentes a las obras anteriores que había realizado para la decoración de los palacios reales, su obra también se caracteriza en este período por representar la Guerra de independencia, en donde la serie de estampas de los desastres de la guerra se convierte en un testimonio sobre los crímenes cometidos en esa contienda donde las víctimas representadas son de cualquier clase y condición social. Una de sus obras con mas notoriedad es sin duda “La Maja desnuda”, posiblemente por la polémica desatada en torno a la identidad de la mujer representada en dicha obra, aunque su obra mas importante es la serie de pinturas al óleo sobre el muro seco que decoró su casa de campo, las pinturas negras, en donde Goya se anticipa a la pintura contemporánea y los diversos movimientos de la vanguardia que se destacarían en el siglo XX. Un 15 de abril de 1828 muere en Burdeos con estado de salud bastante deteriorado.

Los comedores de patatas, Vincent Van Gogh