Los comedores de patatas, Vincent Van Gogh

Camille Pissarro

Camille Pissarro nació en Santo Tomas (Francia), un 10 de julio de 1830, al concluir una parte de sus estudios en Francia en 1847 regresa a Santo Tomas para trabajar y ayudar como empleado en la oficina de comercio de su padre, donde aprovechaba en sus momentos libres para dibujar, en 1852 viaja a Venezuela como ayudante del pintor danéz Fritz Melbyl donde se entregó completamente a la pintura pintando numerosos paisajes y escenas costumbristas.

En 1855 su familia se traslada a Paris y el también se reúne con ella, donde tuvo la oportunidad de asistir a la Escuela de Bellas Artes y a la Academia de Jules Suisse, también estudio con el pintor paisajista francés Camille Corot y por el año 1866 desarrollo una amistad con varios de los futuros pintores como Manet, Monet, Rendir, Sisley, Guillaumin, todos ellos estudiantes influidos por Courbet y quienes serían los mas importantes exponentes del impresionismo.

En el período de 1868–1871 Pizarro vivió en Louveciennes , que se encontraba en la línea de la ofensiva prusiana hacia Paris, y debido a que los alemanes había ocupado su casa, fueron destruidas todas sus pinturas.

Durante la guerra Franco-Prusiana, Pissarro reside nuevamente en Inglaterra, donde tuvo la oportunidad de estudiar el arte inglés y especialmente las obras del pintor paisajista William Turner, ya por los años 80 incursionó en el puntillismo, realizando obras de escenas callejeras de Paris, y paisajes rurales, por varios años el Salón se negó a exponer sus pinturas, por lo que Pissarro junto a otros impresionistas decidieron exponerlas en otro local por su cuenta.

La obra de Pissarro abarca todos los géneros, se encuentra expuesta en el Museo de Orsay de Paris y en la mayoría de los museos de arte moderno del mundo, varias de sus obras están en las mas importantes colecciones de pintura impresionista y en la colección Durand – Ruel  de Paris.

Paul Gauguin

Paul Gauguin nació en Paris un 7 de junio de 1848, siendo muy pequeño su familia tuvo que huir hacia América del sur después del golpe de estado de Napoleón III en el año 1851, su padre falleció en el viaje y su madre fue acogida por unos familiares en Perú.

Ya para el año 1855 Paul regresa a Francia, y se queda en casa de un tío llamado Isidore, en 1859 comienza a estudiar hasta el año 1865. Siendo muy joven se introduce en la marina mercante y posteriormente en la armada francesa. En 1874, conoció la obra del pintor Camille Pissarro y visita por primera vez una muestra de pintores impresionistas. Su pasión por el arte lo conduce a tomar clases de pintura y a realizar sus primeros intentos de creación en la pintura. Logra exponer sus obras junto a los impresionistas en 1876, 1880, 1881, 1882 y 1886 y también reuneuna colección personal con obra de Manet, Cézanne, Monet y de Pissarro.

En 1882, abandona su empleo en la Bolsa para entregarse completamente a su nueva pasión, la pintura. A causa de sus ingresos muy bajos , se traslada a casa de la familia de su mujer en Copenhague junto con ella y sus hijos. Las relaciones con su familia política no son positivas y los negocios tampoco van bien, por lo que decide regresar a París en 1885 para dedicarse solamente a la pintura, siendo incapaz de asegurar la subsistencia de su familia, abandona a su mujer y a sus hijos en Dinamarca.

Posteriormente Gauguin se desplaza a Ruán, en Normandía, lugar donde se ha instalado Pissarro, en 1887 decide viajar junto a su amigo Charles Laval a Panamá. Gauguin llegó a Panamá, en abril de 1887, a la isla de Taboga. En sus estancia en Panamá fue arrestado por la policía, por el delito de haber orinado en una de sus calles. Estuvo trabajando un tiempo en la perforación del canal, como obrero de la Panama Canal Company, pero el clima y las enfermedades tropicales dañan su salud muy rapidamente. Apenas recuperado de la disentería y el paludismo o fiebre amarilla, continúa el periplo en la isla Martinica en 1888.

Este viaje por el Caribe resulta ser muy importante para su futuro artístico, ya que le mostró la sensualidad del color y le despertó interés por una naturaleza primitiva capaz de acentuar las relaciones humanas, posteriormente Gauguin regresa a Europa enfermo y abatido. En Europa encuentra la hospitalidad de Theo Van Gogh, quién también expone sus pinturas en su propia galería. Entre 1886 y 1891, permanece en Bretaña en donde se convierte en el centro de un grupo de pintores experimentales conocidos con el nombre de Escuela de Pont-Aven, allí tuvo como discípulos a Émile Bernard, Paul Sérusier, Seguin y Chmaillard que representarían el llamado simbolismo. Su estilo comienza a transformarse próximo al impresionismo hasta un estilo mucho más personal.

En 1888 convive 2 meses junto con Van Gohg en Arlés al sur de Francia donde se dedicaron ambos a pintar, Gauguin ya conocía a Vincent y a Theo Van Gogh desde 1886, y había quedado muy impresionado por la expresividad de Vincent. Trabajaron juntos y pintan la serie de vistas de Alyscamps. La convivencia entre ambos artistas es muy difícil, los dos tienen un carácter muy temperamental, y Gauguin se cansa de Vincent, Van Gogh trata de suicidarse un tiempo después.

Muy enfermo y pobre, Gauguin semarcha en 1891 hacia la Polinesia, con el dinero que pudo obtener en una exposición en el Hotel Brouot,. Se establece en Tahití, en un intento por huir de la civilización europea y de todo lo artificial y convencional. Comienza también a redactar un relato autobiográfico , a causa de una enfermedad en los ojos, la soledad y la falta de dinero le obligan a regresar a Francia junto a su compañera javanesa Ana. En Francia recibe una herencia de su tío Isidoro, y logra vender algunos cuadros, regresando de modo definitivo a Polinesia.

Tomando como referencia elementos del folclore de la isla, obsesionado por los elementos que observaba pero intentando llegar más allá de ellas, Gauguin crea y desarrolla un vocabulario personal de matices y líneas, un estilo complejo que compone un simbolismo pictórico novedoso.
Al momento de su muerte en 1903 en las lejanas islas Marquesas, pocas personas presintieron del alcance de su obra. Uno de ellos fue el poeta simbolista Charles Morice, que había colaborado en la publicación del primer manuscrito de Noa-Noa , uno de los libros de Gauguin sobre Tahití. Sus artículos motivaron a los patrocinadores del recién fundado "Salon d'Automne" a organizar en 1906 una retrospectiva del pintor. Desde las Islas Marquesas Gauguin había sentado las bases de un estilo nuevo, vigoroso y original que traspasaría su época.

Pierre Auguste Renoir

Pierre Auguste Renoir nace un 25 de febrero de 1841, en Limoges, Francia. En 1845 se traslada a Paris con su familia donde continuó sus estudios hasta los 13 años, a esa edad comienza a trabajar en un taller de decoración de porcelanas gracias a su gran dominio del dibujo. En 1862 entra al taller de Gleyre donde tuvo la oportunidad de conocer a Monet, Bazille y Sisley. En esa época solía visitar el museo del Louvre para copiar a otros pintores admirados por el artista, aunque sus primeras obras de estilo clasicista y realista no tuvieron buena acogida por parte de la crítica.

En 1864 Renoir expone su primera obra la cual tuvo una gran aceptación, en ese período sus obras tenían como temática el paisaje y la figura humana, en 1867 realiza la exposición de la Lise à l’ombrelle la cuál da inicio a la vida profesional del artista. En el período de 1870 y 1883 Renoir vive su etapa impresionista, donde pinta numerosos paisajes, destacándose una de sus obras mas importantes de esa época ; Déjeuner des canotiers, también en esa etapa colaboró con la ilustración de un libro de Émile Zola.

En la década de 1890 y 1900 Renoir realiza un nuevo cambio en su forma de trabajar, dando lugar a una mezcla entre estilos impresionista e ingresco, caracterizado por la soltura de las pinceladas de su etapa impresionista, una de sus primeras obras mas representativas de esta etapa es sin duda Jeunes filles au piano, obra que fue adquirida por el gobierno francés para exponerla en el museo de Luxmburgo.

Durante la etapa de 1900 y 1919, el pintor entra en su período de Cagnes. En dicho período padece una severa crisis de reumatismo. Al nacer su tercer hijo en 1901 su pintura adquiere un nuevo matiz.

El 3 de diciembre de 1919 fallece el pintor en Cagnes, 3 días después fue sepultado en Essoyes junto a su esposa. En los últimos años de su vida fue muy visitado por los jóvenes creadores, entre ellos Matisse o Modigliani, quienes veían en el anciano pintor a un fuerte estímulo para continuar con sus trabajos, a pesar de que sus estilos distaran de alguna manera.

Claude Monet

El pintor Francés Claude Oscar Monet nace un 14 de noviembre de 1840, su familiares eran comerciantes. El nombre de su padre era Claude Adolphe Monet y el de su madre Louise Justine Aubrée, Monet fue el segundo hijo del matrimonio. Las grandes dificultades económicas que padecían en ese momento su familia provocaron el traslado a Le Havre, lugar donde podía trabajar en el próspero negocio de su cuñado.

Por el año 1859 había tomado la decisión de iniciar su carrera como artista y por ese motivo pasaba largas estadias en París. A partir de 1860 se le vinculó con el pintor pre-impresionista Édouard Manet y también con otros pintores franceses que posteriormente formarían la escuela impresionista, Camille Pissarro, Pierre Auguste Renoir y Alfred Sisley.

En el transcurso de 1861 tiene que cumplir el servicio militar en Argelia, durante un año. Su precario estado de salud sufrió de tifus a principios de 1862, razón por la cual regresó a Le Havre por un periodo de seis meses. Todo este tiempo siguió trabajando con Boudin y conoció a Jongkind. Durante el otoño de 1862 Monet regresa a París, visitando al taller de Auguste Toulmouche por idea de la familia, donde le recomendaron que fuera al estudio de Charles Gleyre donde estuvo hasta 1864. En ese lugar Monet conoció a tres compañeros con los que tuvo una solida amistad: Renoir, Sisley y Bazille, la cual fue mas intensa con Bazille. Todo ese tiempo se dedicó a la pintura al aire libre en Chailly, en el bosque de Fontainebleau. Luego de una estancia en Normandía acompañado de Bazille. Pintando en exteriores, Monet realizó paisajes y escenas que representaba a la clase media contemporánea y comienza a tener éxito en sus exposiciones.

Su estilo, al igual que el de otros impresionistas, estaba caracterizado por una intensa luz, una paleta colorista y la utilización en ocasiones de colores puros directamente sobre un lienzo preparado con una capa de blanco puro, dicha superficie aumentaba considerablemente la luminosidad de cada color e incrementaba la sensación de falta de armonía de al obra. Su éxito obtenido en el Salón de los Rechazados con su Desayuno en la hierba motivó a Monet a pintar una cuadro con un tema similar pero pintado al aire libre. Envía sus primeros trabajos al Salón oficial, pintados al aire libre, los cuales fueron recibidos con agrado por la crítica, aunque su posterior experiencia en el Salón será negativa. En 1867 presenta la obra Mujeres en el jardín que será rechazada y criticada de manera destructiva por Manet.

Monet se apoyó en su brillante paleta para captar los efectos ópticos creados por la luz natural sobre el paisaje, otorgándole poca atención a los detalles ocasionales, pintando con pinceladas muy visibles y poco definidas para captar la escena con rapidez. Una de las cualidades de Monet como pintor fue la sensibilidad con respecto a los cambios de la luz. Realizó su trabajo directamente con la naturaleza. Algunos de sus últimos murales de menúfares, realizados sobre lienzos de considerables dimensiones, son casi abstractos por sus formas flotantes y sus reflejos en la superficie.

De el grupo, Monet fue el mas impresionista de todos. En su obra se aprecia un gran esfuerzo por incorporar una nueva forma de ver el carácter de la luz, a la vez que la composición de grandes masas y superficies la utiliza solamente para establecer cierta coherencia. Su obra no solamente logra dominar el impresionismo, también se anticipa a las corrientes de vanguardia de la primera mitad del siglo XX.

Édouard Manet

Édouard Manet ( pintor francés), nació un 23 de enero de 1832, fue hijo de un importante funcionario del ministerio de Justicia, tomó la decisión de hacerse pintor después de dos intentos fallidos de ingresar en la Escuela Naval. Su carrera artística se inicia por el año 1850 en el estudio de Thomas Couture. Allí estuvo durante casi seis años, donde a su vez pudo copiar en el Louvre cuadros no sólo de Tiziano, Rembrandt y Velázquez, sino también de Goya, Delacroix, Courbet y Daumier. En el período de 1853 hasta 1856, Manet se dedica a viajar por Italia, los Países Bajos, Alemania y Austria, copiando a los grandes maestros. Después de 6 años de aprendizaje, Manet logró establecerse en un estudio propio. En esa época entabló una relación con artistas y literatos como Henri Fantin-Latour, Edgar Degas y Charles Baudelaire. En 1859 se presenta por primera vez al Salón su Bebedor de ajenjo, una obra que permitía sin dificultades predecir su adoración por Frans Hals, pero que provocó una turbulenta reacción en el público y en el jurado, algo inexplicable sin duda para un Manet que durante toda su vida lo único que persiguió fue el éxito dentro de la respetabilidad. Durante el año 1860 comenzaron a ser reconocidas algunas de sus obras, que merecieron, la buena acogida del crítico y escritor Téophile Gautier. A partir de 1860, su pintura de tema español, tan de moda por esa época en Francia, fue bastante bien acogida y en 1861 el Salón acepta por primera vez una obra suya, el Guitarrista español. El Salón de Otoño en 1863 le rechazó un lienzo que sería muy importante para la posterior evolución de la pintura: Almuerzo sobre la hierba, dicha obra fue doblemente criticado, tanto por su temática (muestra a una mujer desnuda flanqueada por dos jóvenes ataviados de forma contemporánea) como por la técnica empleada, lo mismo en el tratamiento de la perspectiva que en el de la representación del entorno natural, bañado en una luz fuerte y contrastada. En 1867, por la época de la Segunda Exposición Universal en París, Manet, muy desalentado por su mal recibimiento en el Salón oficial, decide continuar el ejemplo de Courbet unos años antes y dispuso, con su propio dinero, un pabellón donde presentó al público alrededor de 50 obras sin ningún éxito. No existe otro pintor del grupo impresionista que haya sido tan debatido como Manet. Para muchos, fue el pintor más puro que haya existido, del todo indiferente ante los objetos que pintaba, salvo como excusas neutras para situar un contraste de líneas y sombras. Para otros, construyó simbólicos criptogramas en los que todo puede ser descifrado según una clave secreta, pero inteligible. Para algunos, Manet fue el primer pintor genuinamente moderno, que liberó al arte de sus miméticas tareas. Para otros, fue el último gran pintor de los viejos maestros, demasiado enraizado en una multitud de referencias histórico-artísticas. Muchos creen todavía que fue un pintor de pobre técnica, incapaz de lograr una coherencia espacial o compositiva. Otros piensan, por fin, que fueron precisamente estos "defectos" los que constituyeron su deliberada contribución a las drásticos y enormemente fructíferos cambios que introdujo en la estructura pictórica. Ya en el final de su vida pintó numerosos retratos de mujeres, tanto al óleo como en pastel, así como varios bodegones y jardines. Su técnica, que se volvió todavía más suelta y espontánea, abrió un nuevo camino a la pintura moderna. Como dijera Henri Matisse algunos años después de su muerte, Manet, al ser "el primer pintor en lograr la traducción inmediata de las sensaciones, liberó el instinto del pintor"

Paul Cézanne

Paul Cézanne nació un 19 de enero de 1839 en Aix-en-Provence , sur de Francia, dentro de una familia de buena posición económica. Por el año 1859 su padre adquirió una mansión, lugar donde Cézanne se pone en contacto con la naturaleza. Su padre le brindó una formación humanística muy amplia. Cézanne tuvo como condiscípulo a E.Zola, que le abrió todo el campo de la literatura romántica y los planteamientos del Realismo y Naturalismo, amistad que tiempo después terminó.

En 1857 entró en la Escuela de Dibujo de Aix, asistiendo a los cursos de Joseph Gibert, director de la escuela y del museo de bellas artes de la ciudad. En 1861, después de varias discusiones familiares, recibió una pequeña asignación y se marchó a estudiar arte a París. Zola le animó mucho a adoptar esta decisión, quien vivía en la capital desde 1858.

Se inscribió en la Academia Suiza, donde conoció a Guillaumin y a Pissarro. Gracias al contacto con este último, Cézanne daría un giro radical en su estilo, desligándose de toda norma académica y de la paleta sombría y fuertemente empastada que le caracterizaba. Cuando rechazaron su candidatura a la École des Beaux-Arts, se regresó a Aix y aceptó un empleo en el banco de su padre, pero en 1862 decidió volver a París para consagrarse en la pintura.

Por el año 1874 participa en la primera exposición del grupo impresionista, presentó su Olimpia moderna y La casa del ahorcado. El rechazo provocó que estuviera ausente en la segunda exposición, mas lo volvió a intentar en la tercera de 1878, las críticas volvieron nuevamente y no se aceptó su estilo de pintura. Es por ello que abandona París y se traslada a Aix-en-Provence para pintar libremente.

En 1886 su obra fue rechazada por el Salón de Otoño por primera vez, situación que se repetiría una y otra vez hasta el final de sus días y que provocó en él un profundo resentimiento. Por esa época conoció a la modelo Hortense Fiquet, con la cual tendría un hijo, y se marchó con ella a L´Estaque, región en donde pintó paisajes y bodegones en los cuales se aprecian una mayor fluidez y un colorido mas vivo producto de la influencia de los impresionistas.

Sus obras fueron muy conocidas y buscadas, también se ganó el respeto de una nueva generación de pintores. A pesar del creciente reconocimiento público y éxito financiero, Cézanne prefirió trabajar en un aislamiento artístico

Cézanne hizo un esfuerzo por comprender y reflejar la complejidad de la percepción visual humana. Deseaba ofrecer una visión auténtica de la realidad, y para ello observa los objetos desde distintos puntos de vista, lo que le lleva a representarlos desde perspectivas diferentes simultáneamente. La obra de madurez de Cézanne muestra el desarrollo de un estilo de pintura solidificado, casi arquitectónico. La intensidad de sus colores, junto al aparente rigor de la estructura compositiva, nos muestra que, a pesar de la frecuente desesperación del propio artista, había sintetizado los elementos básicos de representación y expresividad de la pintura de un modo muy personal.

Un 22 de octubre de 1906 muere víctima de neumonía y fue enterrado en el cementerio de su ciudad natal.

Alfred Sisley

Alfred Sisley, fue hijo de padres británicos, nació en París un 30 de octubre de 1839. Su familia se dedicaba al comercio, deseando que su hijo siguiera con la tradición, lo enviaron a Londres en 1857 para que culminara su formación en esta materia. Se conoce poca información de los 3 años que estuvo en Londres, aunque sí se sabe de su interés por la pintura de Turner y Constable. Al regresar a Francia, en 1860, decidió consagrarse a la pintura, ingresando en el estudio del pintor suizo Marc Charles-Gabriel Gleyre, fue allí precisamente donde conoció a Monet, Renoir y Bazille.
Participó en los Salons de 1866, 1868 y 1870. Su situación económica fue favorable hasta 1871, fecha del comienzo de la Guerra Franco-Prusiana y que llevo a la quiebra del negocio familiar. Hasta ese momento Sisley había recibido una pensión. En 1874, junto con otros miembros del que sería el grupo impresionista, participó en la primera exposición del movimiento.

En ese verano viajó a Londres donde pintó una serie de lienzos de los alrededores de la ciudad y de Hampton Court. Durante el invierno se estableció con su familia en Marly-le-Roi. En 1877 residió en Sèvres, en 1880 en Veneux-Nadon y en 1882 en Moret-sur-Loing. De esta población, a la que regresó en 1897, realizó numerosos óleos de sus calles, rincones y cercanías. Con una absoluta dedicación al paisaje, esta considerado, junto con Monet, uno de los impresionistas más puros. En sus primeras obras se perciben los rasgos de la Escuela de Barbizon con notas de Corot y Courbet, que después desaparecen, en la medida en que su paleta se hace más luminosa y adquieren mayor importancia los efectos atmosféricos en sus paisajes, cultivó especialmente el paisaje, en el cual incluyó muchas veces figuras humanas, y empleó una gama de color más restringida que la característica de otros impresionistas. Murió en Moret-sur-Loing el 29 de enero de 1899.

Vincent Van Gogh

Vincent Van Gogh nació un 30 de marzo de 1853, en Zundert, en el seno de una familia económicamente pobre, fue el hijo mayor de un pastor protestante del cual que heredó la vocación religiosa. Sus primeros estudios los realiza en una escuela rural, en el año 1863 ingresa interno en el colegio de Zerenbergen, el cual tuvo que abandonar producto de la mala situación económica de sus padres, con apenas 16 años trabaja como empleado en la Galería de Arte Goupil de La Haya, gracias a su tío, que era director de dicha galería. Allí desarrolla su afición por la pintura y la literatura.

Durante una visita a su familia, en el verano de 1872, comienza la relación con su hermano Theo, el único y verdadero amigo de su vida, con el que mantendría correspondencia hasta el día de su muerte, esta correspondencia es el más vivo testimonio de la vida de este genio de la pintura.

En 1873, la galería en donde trabaja se traslada a Londres, donde lleva una vida tranquila y comienza a desarrollar el dibujo. Se aloja en una sencilla pensión y se enamora de la hija de su patrona, ell amor de Vincent no es correspondido y es rechazado por primera vez. Esta situación lo deprime mucho e influye sobre su personalidad transformandola en huraña y violenta, lo que provoca su traslado a Paris. Con veinte años, Vincent es un hombre melancólico y solitario, su posición le hace ver en la religión el único camino para salvarse de la crisis, a pesar de los consejos de su hermano Theo, Van Gogh abandona la Galería Goupil y se dedica a predicar el metodismo en Isleworth.

Su familia le brinda ayuda para regresar a Amsterdam y cursar allí estudios de Teología protestante, pero Vincent no es admitido en el Seminario, siendo nombrado predicador finalmente por el consistorio de Bruselas y enviado a la región de Borinage. Convive allí con los mineros, su apoyo a la huelga promovida por éstos le cuesta el fin de su cargo religioso.

De su permanencia en esa región de Holanda datan los dibujos de mujeres recogiendo carbón. Van Gogh logra entregarse por entero a la pintura y a la lectura, gracias a Theo ingresa a los 27 años en la Academia de pintura de Bruselas. Durante una visita a su hermano se enamora de una viuda prima suya, de mayor edad que él, siendo rechazado una vez mas. En 1881 se traslada a La Haya, donde su primo Mauve lo inserta en los círculos artísticos de la ciudad, donde orienta su motivación pictórica hacia naturalezas muertas.

A pesar de su buena acogida, Van Gogh reacciona violentamente contra la pintura académica imperante, de esta época data su amor con una prostituta embarazada, cuyo apodo era “Sien”, fue su modelo para el conocido cuadro Sorrow. Posteriormente es aconsejado por su padre para que abandone a esta mujer, que le ha contagiado la sífilis, pero Van Gogh se niega. En el transcurso del verano de 1883 su enfermedad se agrava y decide separarse definitivamente de “Sien”, aconsejado por su hermano, poco tiempo después se traslada a vivir con su padre en una pequeña población de Neven y se interesa pictóricamente por los temas de la naturaleza. En esa etapa comienza a interesarse mucho por el retrato. Su obra mas representativa de esta época es Los comedores de patatas.

Despues de viajar a Auvers, Vincent se traslada a París, donde es recibido por su hermano. Allí descubre el mundo impresionista y conoce personalmente a algunos pintores como Pissarro, Seurat, Toulouse-Lautrec, Monet, Renoir y Gauguin, también recibe gran influencia de la pintura japonesa.  Van Gogh pinta intensamente, rompiendo con convencionalismos temáticos y formales, pero su situación económica es muy precaria; no soporta hambre gracias al dinero que le envia su hermano Theo, pero no logra vender ninguno de sus cuadros. Extenuado de la vida parisina, aconsejado por Toulouse-Lautrec, se marcha a Arlés, donde lleva una vida apacible pero prolífica, al cabo de un tiempo recibe la visita de Gauguin.

Van Gogh había pintado de amarillo su estudio, sin embargo, tras una discusión sobre Rembrandt, Gauguin decide regresar a París a pesar de las súplicas de Vincent, quien se corta una oreja y la envía a una prostituta, con la cual, los dos amigos habían tenido una relación. Theo decide que su hermano ingrese en el Hospital de Saint Paul, posteriormente Van Gogh es rechazado por la población de Arlés.

El pintor padece de alucinaciones, y en la primavera de 1889 ingresa en el Hospital de Saint Reney, el diagnóstico es epilepsia y esquizofrenia sin llegar a grados extremos. Vincent convierte su habitación en estudio pictórico y trabaja infatigablemente. Su pintura es tortuosa y en ocasiones violenta.

Antes que Auviers publicara un artículo sobre Van Gogh, el artista había permanecido olvidado de la crítica. En julio de 1890 no recibe la suma que mensualmente le envía su hermano y experimenta la desesperación, se siente fracasado y enfermo; le abruma la tristeza y la angustia. Con la excusa de ir a cazar cuervos, consigue un revólver prestado con el que se dispara un tiro en el estómago. Después de esto regresa a su casa y, mientras fuma, espera que la muerte llegue. El 29 de julio recibe sepultura, Theo, su hermano, nunca logró recuperarse del impacto que esto supuso para él y perdió la cordura.

Vincent van Gogh, el más genial de los pintores de finales de siglo, sólo pudo vender dos cuadros en toda su vida.